张娴 李虹

　　灰塑，是用石灰在建筑物上雕塑、造型的一种传统工艺，也是中国古建筑中最富有色彩的装饰部分，在明、清两代尤为盛行。

　　在桐乡一带，灰塑主要用于寺院及园林建筑的屋顶装饰。2009年，石灰堆塑被列入浙江省非物质文化遗产名录，沈华良成为这项技艺的代表性传承人。

石灰堆塑省级代表性传承人沈华良

三年出师

　　20世纪中叶，因为许多村民当起了泥瓦匠，桐乡市高桥镇高桥村曾一度被叫作“泥瓦村”。那个时候，嘉兴周边一带，家家户户要打灶头，或是村镇要修建寺庙、做碑塑，都会请“高桥泥瓦师傅”。

　　童年的沈华良，仰望着在寺庙屋脊上雕刻各种精美造型的大伯父，心里便生出几分羡慕。

　　1962年，沈华良初中毕业，开始跟着大伯父沈世安学习打灶头、做灰塑。这个选择，既是兴趣所致，又是为了解决生计。

　　当学徒的沈华良，特别勤奋、刻苦。白天，他跟着大伯父走村串户做泥水匠，当大伯父画灶画、做灰塑的时候，他就在旁边打下手，一边搅动石灰水，一边看着大伯父的手法，默记于心。

　　“有家必有灶，有灶必有画”，壁画赋予了土灶浓郁的生活气息。那个时候，学灰塑，需先练画功。

　　晚上收工后，沈华良就在家里的墙壁上练画灶技术。他左手提着煤油灯照明，右手握笔，凭记忆把大伯父白天的作品一笔一画临摹下来，常常不知不觉间画到天亮。植物、动物、人物，各种图案反复练习，就这样，只用了3年时间，沈华良就出师了。

沈华良作品

创新出彩

　　出师后的沈华良慢慢开始尝试创新。“以前的灶头画主要是为了讨吉利，题材多以财神、菩萨为主，邻里之间大同小异。”为拓宽作画题材，沈华良自创了一些“三潭印月”“平湖秋月”等风景画供村民选择，广受欢迎。

　　到上世纪70年代，公社拆了集体食堂，村里家家户户都要打灶头，沈华良忙的时候一年要打200多只土灶，这一打一画就是十来年。

　　机会总是留给有准备的人。1978年，在陪妻子回娘家的路上，沈华良听到苏州古建筑公司招工的消息，便报名参加了考试。凭借着从伯父那里学到的古建筑知识和灰塑手艺，他从17名应试者中脱颖而出，考了第一名。

　　之后的四年，沈华良开启了修补雕画的“组织生活”，带着10多名工人，参与了愚园等一大批苏州古建筑的修缮。这段经历丰富了他的灰塑知识和技艺。

　　“灰塑最关键的技术是‘牙脚’的运用，通过剔、划、刻、压等方法，勾勒出人物、动物的神韵和动态。”沈华良说，“中国的古建筑可以分为京派、苏州派、安徽派、湖北派4种不同风格，最具区分度的就是屋顶4个枪角的不同灰塑。”在苏州古建筑公司工作的4年，他将古建筑4种不同的灰塑技艺融会贯通。

　　1983年，沈华良回到老家桐乡，继续埋头钻研灰塑技艺。他制作的《双龙抢珠》《十八罗汉》《咬脊龙头》等灰塑作品，无论构造、神态、色彩都超过以往。

　　1992年，得知高桥演教寺需要修缮，沈华良主动请缨接下任务。“灰塑不像砖雕，可以拿到屋子里面做，我们必须爬到屋顶上，现场做。”历时4个月风吹日晒，屋脊上的艺术品终于顺利完成。

　　这次创作，他的手由于长时间接触石灰而严重干裂。但艰辛的付出也为桐乡灰塑打响了名气。随后，福严寺、崇福孔庙、濮院香海寺、乌镇石佛寺、屠甸寂照寺等寺庙及古建筑的灰塑工作，纷纷邀请沈华良创作完成。

心系传承

　　现在，74岁的沈华良经常被一些街道和企业邀请绘制灶头画，在南湖勺园、恒基建设集团等都能看到他的作品。

　　走进南湖勺园御庄园，很多游客被角落里的一个传统灶头吸引，上面满是沈华良的作品，有梅兰竹菊等植物，还有财神爷、土地公等人物肖像。这些饶有生趣的画作，不仅让灶台一下靓丽了起来，还勾起了游客们的儿时回忆。

　　御庄园负责人说：“现在很多传统建筑的修复需要像沈师傅这样的艺人，但这些艺人越来越少，也难找。”

　　“桐乡市大概有150多名灶头画艺人，但都是上了年纪的老人，年轻人对灶画、灰塑都很陌生。我坚持满手泥灰地到处画灶画、做灰塑，就是希望这种传统工艺能后继有人。”为此，沈华良试过张贴广告招学徒。

　　令他欣慰的是，儿子沈卫园和徒弟陈兴峰一直跟着他坚持做灰塑。“我最大的心愿就是做灰塑的年轻人能多起来，我们一起在屋脊上，把老祖宗留下来的稀罕手艺传下去。”